Que el iPad y el iPhone se han convertido en íconos de la cultura en este momento parece no estar en duda, al haber pasado a formar parte -como medio y como producto- del arte de vanguardia de comienzos de este siglo XXI. La imagen que vemos al inicio de este post, por ejemplo, no capta a un animal verdadero, sino que se trata de una obra, de los artistas Alexei Shulgin y Aristarkh Chernyshev, que se presenta en el Museo de la Ciencia de Londres y que forma parte de una exhibición llamada Electroboutique pop-up, que a su vez busca difundir un nuevo concepto, el de Artlet, o arte ligero, basado en crear piezas con poco tiempo y dinero, con una técnica de recombinar, de mezclar objetos aparentemente incompatibles en un contexto paradójico. En este caso, perro es una escultura en tamaño real que activa el iPad sólamente si alguno de los espectadores lo acaricia. Toda una experiencia interactiva.
Más llamativo, si se quiere, es la utilización del iPhone como medio para desarrollar el arte. El smartphone de Apple no sólo se ha convertido en la segunda cámara utilizada en portales como Flickr, por ejemplo, por encima de muchísimas marcas de dispositivos dedicados sólo a la fotografía digital, sino que, por la facilidad de tomar, editar y enviar las fotos por Internet, se ha transformado en la herramienta principal de los fotógrafos artísticos del momento. Tanto, que ya se habla de iPhonografía, o el arte de tomar fotos con el iPhone, en el que destaca, por citar un ejemplo, el fotógrafo peruano residente en Miami Jaime Ferreyros.
En España, cabe mencionar al artista francés radicado en Madrid Matth Van Ayrit. Como se explica en su web, el artista reinterpreta el uso moderno de las fotos hechas con teléfonos móviles introduciendo una variante temporal que marcha en sentido contrario a la práctica de las redes sociales. En efecto, en lugar de subir las fotos a Facebook, Tuenti o Flickr nada más sacarlas, como hacemos todos, Van Mayrit guarda ese material a lo largo del día para proceder luego a su reformulación. Así, el artista mezla los rostros de los transeúntes con las vitrinas de las tiendas, o entrelaza fachadas de varios edificios creando ambientes nuevos. Como vemos, aún la tecnología más utilitaria puede llegar a convertirse en un medio o en una fuente de inspiración para el arte, que nunca muere sino que se transforma.