Entrevista a Eva Sainero: el nuevo corazón del arte

La comunicación visual es una parte muy importante de tus vídeos así como del diseño de tus portadas y maquetas. ¿Qué te gusta comunicar con esta herramienta? ¿Crees que enriquece el proceso de creación?

Bueno, soy de esas personas que se fijan mucho en el detalle y lo visual. Para mi es algo muy importante por que creo que marca la diferencia entre algo hecho deprisa y corriendo y algo hecho con esmero y mimo. Con los vídeos he hecho lo que mis medios me han dejado hacer, pero la maqueta si quise hacerla muy detallada. La portada y todo el «diseño» esta hecho por mi, eso lo tuve claro desde el primer momento.

Comenzaste desde muy pequeña en tu carrera musical ¿cómo se desarrolló tu vocación por la música? Y ¿Cuándo supiste que esa era tu vocación real?

Me regalaron un Casio de juguete y fue el que me impulsó a todo esto, aun que la verdad cuando empecé a ir a la escuela de música era muy pequeña y para mi era un juego. Jamás me planteé que la música podría ser mi profesión. Y recuerdo que mi madre me decía muchas veces que porque no me planteaba tomarmelo en serio y titularme para ser profesora de música, pero yo no quería convertir en responsabilidad ese juego… Incluso tuve una crisis adolescente que me llevó a dejar la música un par de años, pero cuando llegué a bachillerato y debía plantearme que camino coger no lo tenía nada claro, nada me gustaba. Y entonces me di cuenta que lo único que me llenaba era la música y que esa quería que fuera mi profesión. ¡Y aquí estoy!

¿Se podría decir que tu música es la expresión de tus sentimientos así como de tus inquietudes?

Totalmente. He abierto mi corazón de par en par a todos los que me escuchan.

Muchas veces utilizas composiciones tan sólo a piano (como en Humanidad: ¿Dónde estás?) y a veces sueles cantar (como en “Your powerful smile”) ¿en qué registro te sientes más cómoda componiendo?

Empecé componiendo solo con piano hace unos años ya. Pero desde el verano pasado probé con la voz y me gusto bastante. Realmente no podría decir con que me siento mas cómoda, porque hay temas que me piden la voz y otras que con el piano ya dan el mensaje que quiero que den. Así que, bueno, según la circunstancia me siento mas cómoda de una manera o de otra.

Todas las composiciones que tienes en you tube son tuyas menos dos covers. ¿En qué te inspiras para crear tus obras musicales?

Todas las canciones tienen que ver con alguna vivencia, un deseo o un pensamiento. Esa es mi inspiración, cosas que pasan todos los días, a cualquiera. Cosas bonitas o cosas feas… la vida, vamos.

https://www.youtube.com/watch?v=f8IJyScKZSE

¿Según el instrumento que toques te influye para animarte a comunicar una cosa u otra, tienen un poder de evocación diferente?

La verdad es que si. Por ejemplo en «El último verano» quise meter la flauta travesera porque tiene un sonido dulce y cálido a la vez. Y como es una canción inspirada en el verano, el mar, la persona a la que quieres… necesitaba flauta. ¡El piano solo es demasiado melancólico! Sin embargo, en «Sueños», que trata de una despedida, metí la melódica que es muy triste y apagada.

Dices que desististe de entrar en el Conservatorio, ¿cómo ves el panorama actual de las enseñanzas artísticas superiores? ¿Crees que debería cambiar el método de estudio?

Bueno, en general mi opinión es que las enseñanzas artísticas cada vez están mas infravaloradas. En cuanto al método de estudio, creo que es el correcto. Es una disciplina y hay que ser consciente de ello. Hay que tener claro que entrar al conservatorio es para salir siendo un interprete capaz de ejecutar cualquier cosa, pero creo que hay muchas cosas que se dejan en el tintero, por ejemplo ser un poco mas creativo. Supongo, también, que no en todos los países será igual.

¿Sigues un método de composición específico?

Normalmente intento estar muy relajada, sin tener nada pendiente después. Me siento con un café al piano y dependiendo de lo que haya rumiado los últimos días eso será lo que salga. Casi siempre sale antes la melodía que la letra. Y después, antes de dejar la sesión de ese día, cojo lápiz y papel… que mas de una vez se me han olvidado algunos acordes.

 ¿En dónde te gustaría presentar oficialmente tus canciones?

No tengo un sitio especifico. He mirado muchas salas por Madrid, y la que primero salga ahí será donde haga mi primera presentación. ¡Espero que sea dentro de muy poco!

¿En qué vertiente te sientes más cómoda? ¿Cómo solista o cómo participante de tu grupo de rock “The Yellow Sundays”?

Son cosas totalmente distintas. En el grupo, las canciones se hacen en «grupo». Uno aporta una idea y otro otra y se va construyendo todo. Sin embargo, como solista hago y deshago como yo quiero. Compongo mis letras y mi música, que son cosas que salen directamente de mis entrañas. Cómoda me siento en los dos: En grupo me lo paso genial, nos reímos mucho. Como solista es algo mas visceral.

¿Qué experiencia te aporta cada género musical?

Cada genero tiene su momento en el día. El rock te anima y te mueve, te apetece ponerlo a todo volumen. Luego esta la música tranquila y sentimental, que te invita a reflexionar o a tomarte unas cervezas en buena compañía y con una buena conversación.

Estás preparando tu primera maqueta, ¿Qué canción consideras especial?

¡Una pregunta complicada! Todas son especiales para mi porque tienen una historia detrás, «Sueños» es muy importante para mi y «Humanidad,¿Dónde estás?» consigue ponerme los pelos de punta cuando la toco.

¿Con cuál te gustaría debutar de forma profesional en un escenario?

 ¡Con todas!

¿Te gustaría crear una posible gira?

Sí. Poco a poco… Empezaré por Madrid y luego ¡lo que surja!

Cómo te definirías en pocas palabras y ¿qué será lo que el público aficionado a la música encuentre en tus composiciones?

Pues soy una chica muy tranquila, divertida y bastante detallista. Y lo que encontrará el público en mi música serán canciones para relajarse… y sobre todo, en las que son instrumentales, ser libres de montarse una película cada vez distinta!

https://www.youtube.com/watch?v=MSuSZUxDopY