El festival de Cannes tuvo su despedida, el pasado 22 de mayo, en una entrega que no se decanto por ninguna gran favorita. El premio mayor, la codiciada Palma de Oro, fue para Terence Malick por The Tree Of Life. El director, que suele evitar la prensa y este tipo de eventos, como era de esperar, no se presento a recibir el premio en manos de Jane Fonda, ni tampoco asomo su cabeza en la presentación de su propia película. El productor, Bill Pohlad, subió a recoger el galardón. A pesar de la polémica alrededor de Lars Von Trier, Kirsten Dunst se quedo con el premio a la mejor actriz, por su actuación en Melancholia, dejando a Tilda Swinton, otra de las favoritas por We Need to Talk About Kevin, con las manos vacías. Jean Dujardin se llevo el de mejor actor por la película The Artist. Dujardin fue ovacionado de pie por varios minutos. El Grand Prix presentado por Emir Kusturica fue para los favoritos de Cannes, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne que ya han obtenido la Palma de Oro en pasadas ocasiones con ‘El niño’ (2003) , ‘Rosetta’ (1999), y el premio al mejor guión hace tres años por ‘El silencio de Lorna’. Esta vez volvieron a ganar con ‘Le gamin au vélo’, y el premio fue compartido con el director turco Nuri Bilge Ceylan por “Once Upon A Time in Antolya”. La Palma al mejor guionista del año fue para Joseph Cedar por Footnote. El premio del jurado fue para la película francesa Poliss. El danés Nicolas Winding Refn se llevo el premio al mejor director, por la película de acción Drive, protagonizada por Ryan Gosling.
El jurado de este año, estaba conformado por Robert De Niro (presidente), Uma Thurman, Jude Law, la actriz argentina Martina Gusman, la productora china Nansun Shi , la crítica y escritora noruega, Linn Ullmann, el director francés Olivier Assayas, el cineasta chadiano Mahamat Saleh Haroun, y por el cineasta proveniente de Hong Kong, Johnnie To.
Las películas que se presentaron en la competición oficial, tratan temáticas muy diversas; desde el origen del cosmos y la historia de un estricto padre de familia en Texas, en el drama ganador de Terence Malick, “The Tree Of Life”, hasta el fin del mundo en “Melancholia” de Lars Von Trier, pasando por lo último de Almodóvar “La Piel que Habito” , This Must be the Place del cineasta iraní Jafar Panahi, Death Of a Samurai de Takashi Miike, We Need to talk about Kevin de la británica Lynne Ramsay hasta el retrato de un actor de cine mudo, en The Artist.
Por primera vez en toda la historia del festival, hay cuatro mujeres compitiendo por el galardón principal. Si bien las películas concursantes en total son veinte y cuatro sigue resultando un numero pequeño , la cifra no resulta desalentadora , si tomamos en cuenta los estándares del festival; el año pasado por ejemplo, ninguna mujer competía por el premio mayor. Las realizadoras nominadas para este año son la británica Lynne Ramsay, la realizadora australiana Julia Leigh, la francesa Maïwenn Le Besco, y la japonesa Naomi Kawase. Un número record de realizadoras mujeres a disputarse la Palma de Oro, desde que se inauguró el festival en el año 1946. La única afortunada que ha sido reconocida con este galardón fue la australiana Jane Campion con The Piano, y lo compartió con Kaige Chen” por Farewell My Concubine.
Lynn Ramsay se presento, con We Need to talk about Kevin. El film está basado en el bestseller de Lionel Shriver. Tilda Swinton interpreta a Eva, una madre que debe afrontar el terrible hecho que su hijo adolescente cometió: es el autor de una masacre en su colegio. En la rueda de prensa de la misma, Swinton hablo de su personaje y sobre la difícil tarea de ser madre, mientras que su directora declaro que el difícil y delicado tema en el que gira la película, le trajo dudas sobre la posibilidad de tener hijos en el futuro.
En Sleeping Beauty de Julia Leigh, Lucy (Emily Browning), es una universitaria que apenas puede pagar el alquiler y sus estudios, y que se une a una sociedad secreta en donde ofrece sus servicios y su cuerpo por las noches a desconocidos, sin recibir nada a cambio. Basada en una novela que escribió la mismísima Leigh, la película, cuenta con la tutela especial de su compatriota Jane Campion.
Poliss de la francesa Maïwenn Le Besco, es un drama policial, que se quedo con el premio del jurado. La propia Maiween actúa en la película interpretando a una fotógrafa que tiene que confrontar horribles casos de abusos de niños.
La primera proyección de Cannes, vino de la mano del genial Woody Allen, con “Midnight in Paris” enteramente filmada en Francia. El elenco de la película cuenta con las actuaciones de Owen Wilson, como el sustituto de Woody, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen y con la primera dama francesa, Carla Bruni, en un pequeño papel. Después de la proyección de su película, Allen declaro en la rueda de prensa que nunca se ha considerado un artista. La historia trata sobre Gil Pender (Wilson), que viaja con la familia de su novia (McAdams) a Paris donde cada medianoche es arrastrado mágicamente por un personaje de los años veinte en una Limo Peugeot. Así es como Gil disfruta de animadas veladas con Picasso, Dalí, Hemingway y hasta Buñuel.
Pero no solo Carla Bruni, la mujer del presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, ha dado de que hablar con su actuación en la pelicula de Allen. Se presento también en el festival, La Conquête, una cinta que tiene el novedoso status de ser la primera película “política” realizada en Francia; un país donde a diferencia de otros como Italia por ejemplo, no tiene producciones que se enfoque en temas políticos o retraten la vida de un presidente. El film en cuestión, retrata la ascensión al poder de Sarkozy, con algunos toques de humor. Al parecer la película no deja mal parado al jefe de gobierno Francés, sino que al contrario resalta “su lado humano”. Ni Sarkozy ni su esposa, pasearon por la Alfombra Roja como era de esperarse.
Otra de las proyecciones polémicas del festival, fue el documental presentado por el actor Keith Allen, sobre la muerte de Lady Di. El documental se podrá ver posteriormente en otros países, pero no en Gran Bretaña donde se necesitarían 87 cortes para que pueda estrenarse en una sala de ese país La controversia viene dada por algunas imágenes que están incluidas en el documental que muestran una moribunda princesa Diana , y fueron tomadas por los paparazzi, antes de morir en Paris. “Unlawful Killing”, trata entonces sobre una posible conspiración después del choque, que termino con las vidas de Diana, su compañero Dodi Fayed, y el chofer del auto en el que viajaban, y de un juicio que fue prácticamente ignorado por la prensa británica, que jamás cuestionó la tardanza en su apertura. Unlawful Killing fue el veredicto sobre el caso; una figura legal de Gran Bretaña, que se aplica en los casos en que se puede probar que la muerte fue el resultado de un delito, pero que no se conocen los autores del hecho.
El cineasta iraní Jafar Panahi, quien no pudo acudir a Cannes, ya que actualmente espera el veredicto de su apelación en una prisión de Irán, presento la cinta “This is Not A Film”. Usualmente las películas que se proyectaran en el festival, llegan en glamorosos helicópteros. Pero no así en el caso de “This is Not a Film”, que fue enviada desde Irán por medio de un pastel con una memoria USB escondida adentro del mismo. Panahi, acusado de atentar contra la seguridad del país, y de hacer propaganda contra la Republica Islámica fue condenado a 6 años de prisión, y a 20 años en los que tiene absolutamente prohibido; hacer películas, hablar con la prensa, y viajar al exterior. Tristemente, el arresto del director no es el primero. El año pasado, comenzó una huelga de hambre, en una prisión de Teherán en forma de protesta por haber sido encerrado sin pruebas suficientes y cargos no especificados. Ese mismo año, Juliette Binoche, le rindió tributo en una conferencia de prensa, y acepto el premio a la mejor actriz en la película Certified Copy, levantando una pancarta con el nombre del cineasta iraní. Otras figuras del espectáculo como Scorsese y Ken Loach, también aportaron su granito de arena, firmando peticiones para liberar al realizador.
El Hollywood más comercial, también estuvo presente en el festival francés presentando grandes estrenos: las películas animadas El Gato con Botas y Kung Fu Panda 2 y la cuarta parte de Piratas del Caribe. Salma Hayek y Antonio Banderas decidieron promocionar la película del felino, arriesgando su propia vida, escalando una bota gigante. A salvo y en tierra hablaron de sus propias experiencias con los gatos; Salma prefiere los perros (tiene 10) y Banderas dijo que disfrutaba de la compañía de ambos. (Tiene 7 perros y 4 gatos). Dustin Hoffman también dio el presente para promocionar la segunda parte de Kung Fu Panda, y sorprendió a todos cuando admitió que lloro viendo Bambi . Rob Marshall, el director de la cuarta entrega de Piratas del Caribe utilizo a Mónica Cruz, la hermana de Penélope, en algunas escenas de la pelicula para poder arreglárselas con el embarazo de la actriz .
Jodie Foster volvió a la dirección con The Beaver, y nada más y nada menos que con el polémico Mel Gibson protagonizando la pelicula. Foster defendió a Gibson en innumerables ocasiones y Cannes no fue la excepción donde la actriz de Taxi Driver, declaro que el director de “La Pasión de Cristo”, era el actor más amado de Hollywood y una persona muy fiel y amable y por sobretodo un gran amigo.
Cannes también le rindió homenaje a la actriz Faye Dunaway, con una proyección de “Puzzle” que cuenta la historia de la ex modelo Lou Andreas Sand. Pero no solo la cinta de la actriz de “Bonnie And Clyde fue recuperada. Malcom McDowell paseo por el festival para presentar la restauración digital de “A Clockwork Orange” (La Naranja Mecanica) dirigida por Stanley Kubrick. Le voyage dans la lune (Viaje a la luna), de George Mélies,también fue recuperada y proyectada en la apertura del festival.
Este año fue inaugurada una nueva sección en el festival: Un Certain Regard . Gus Van Sant quien ya se llevo la Palma de Oro en otra ocasión con “Elephant”, volvió al certamen con Restless. La historia gira en torno a dos adolescentes, interpretados por Henry Hopper (el hijo de Dennis) y Mía Wasikowska que se conocen infiltrándose en funerales por diversión. Ella sufre de cáncer terminal. Juventud y muerte; temas que no resultan para nada ajenos en la filmografía del director.
La ganadora de la Palma de Oro “The Tree Of Life”, se centra en el estado de Texas, y tiene a Brad Pitt como protagonista, interpretando a un padre de los años cincuenta muy estricto y autoritario y a Sean Penn como uno de sus hijos varios años después. Ambos personajes, tratan de sobrellevar la prematura muerte de su hijo y hermano respectivamente. La película alterna la historia con imágenes sobre la creación del cosmos. Una propuesta algo ambicioso, aunque entendible viniendo de un cineasta como Terence Malick. Ganador del premio al mejor director en este mismo certamen por Days of Heaven, Malick tiene en su haber muy pocas películas: Badlands, The Thin Red Line, Days Of Heaven, y The New World, y es particularmente famoso por evadir a los medios: nunca se lo ve paseando en las alfombras rojas o promocionando sus películas. Brad Pitt fue el encargado de la promoción de la misma en su papel de actor y productor de la cinta. Pitt defendió la preferencia del director por mantenerse alejado de los medios y hablo sobre los métodos de Malick a la hora de filmar, en los cuales la improvisación juega un papel muy importante. La pelicula tendría que haberse presentado el año pasado, pero el tiempo de post-producción se alargo considerablemente, y paso por las manos de varios editores desde entonces. The Tree Of life, recibió abucheos, y dividió a la crítica en Cannes, que la amaron o la odiaron por su pretensión y ambición.
El enfant terrible del cine danés, Lars Von Trier, fue declarada persona non grata en Cannes. El director de Dogville, que presento Melancholia en el festival, declaro “que por mucho tiempo pensó que era judío, y que estaba muy feliz de serlo , pero tiempo después se entero quien era su verdadera familia, y se dio cuenta que eran alemanes y de hecho era un Nazi, y que eso también le causo placer”, al contestar una pregunta sobre sus orígenes. Von Trier remato el polémico comentario diciendo que entendía a Hitler y que simpatizaba un poco con él. Trato de suavizar sus declaraciones comentando que no estaba a favor de la segunda guerra mundial ni tampoco en contra de los judíos, pero al ver que ya no tenía escapatoria de la reacción que había causado, termino la frase diciendo: OK. I’m a Nazi.
Los organizadores del festival, inmediatamente lo declararon persona non grata en Cannes, aunque la prohibición fue solo personal, ya que la pelicula Melancholia, siguió participando en el certamen oficial. Una hora después el creador del Dogma, se disculpo en caso de que hubiera ofendido a alguien por sus declaraciones y agrego que él no era Mel Gibson, a quien se lo vio paseando por la alfombra roja con Jodie Foster presentando The Beaver.
Pedro Almodóvar eterno favorito de Cannes, presento La piel que habito, que cuenta con las actuaciones de Antonio Banderas y Elena Anaya. El cineasta hablo sobre el tema de la pelicula, después de la proyección, y dijo que era una historia de supervivencia en circunstancias extremas. Un cirujano plástico viudo (Antonio Banderas) una dura venganza y la relación de ese hombre con su única cliente (Elena Anaya). Una vez más, Almodóvar se fue con las manos vacías.